drummer

Δεν συναντάμε συχνά γυναίκες ντράμερ, τουλάχιστον στην Κύπρο. Σήμερα όμως έχουμε μαζί μας μια υπέρ ταλαντούχα Κύπρια μουσικό που ειδικεύεται στα ντραμς. Η Ρενέ Νικολαΐδου η οποία κατάγεται από τη Λευκωσία διαμένει εδώ και χρόνια στις ΗΠΑ λόγω καριέρας. Διαβάστε τη συνέντευξή μας πιο κάτω. 

Πότε ξεκίνησε η μουσική σου διαδρομή;

Ξεκίνησα μαθήματα πιάνου και θεωρίας της μουσικής στην ηλικία των 9 και έπειτα ντραμς. 

Στα 14 σου χρόνια δημιούργησες το πρώτο σου συγκρότημα όπου όλα τα μέλη ήταν γυναίκες. Υπήρχε κάποιος λόγος που σε ώθησε να επιλέξεις μόνο γυναίκες μουσικούς;

Δεν μπορώ να πω ότι υπήρξε συγκεκριμένος λόγος. Ίσως ήμασταν εμπνευσμένες από τις Vixen, μια πολύ αγαπημένη γυναικεία μπάντα των 80ς που ακούγαμε τότε. Είμασταν μια γυναικεία παρέα, θυμάμαι παίζαμε μουσική στην αυλή του σχολείου και θέλαμε να λάβουμε μέρος σε μια καλλιτεχνική εκδήλωση και αποφασίσαμε να φτιάξουμε το δικό μας συγκρότημα. Τότε επέλεξα να μάθω ντραμς.

Πέρα από τα μαθήματα μουσικής, έλαβες μέρος στο μιούζικαλ «Rent» το 2013. Πώς ήταν αυτή η εμπειρία; Τι κράτησες απ’ αυτή τη δουλεία;

Το “Rent” ήταν μια ιδιαίτερη στιγμή για μένα. Ήταν κάτι πολύ πρωτόγνωρο. Ήταν μια ευκαιρία που με βοήθησε να εξελιχθώ σαν μουσικός. Δεν υπήρχαν πολλές ευκαιρίες τότε στην Κύπρο να παρακολουθήσει ή να λάβει κανείς μέρος σε μια παράσταση μιούζικαλ. Επιπρόσθετα από τις νέες φιλίες που αναπτύχθηκαν κατά την περίοδο των προβών και των παραστάσεων, είχα την δυνατότητα να συνεργαστώ με πολύ ταλαντούχους μουσικούς οι οποίοι με στήριξαν καθ’ όλη την διάρκεια. 

Ποιο ήταν το επόμενο σου βήμα μετά το σχολείο;

Μετά την πρώτη συναυλία μου σαν ντράμερ είχα ήδη αποφασίσει ότι το επόμενο μου βήμα μετά το σχολείο θα ήταν οι μουσικές σπουδές στην Αμερική. Ήθελα να ακολουθήσω τα χνάρια των ροκ μουσικών οι οποίοι με ενέπνευσαν να γίνω η ίδια μουσικός. 

Τι ξεχώρισες από τις σπουδές σου στο Columbia CollegeChicago; Ενώ φοιτούσες στις ΗΠΑ έκανες συνεργασίες με συμφοιτητές σου και άλλους μουσικούς;

Το Columbia College Chicago μου έδωσε την ευκαιρία να ανακαλύψω πολλές διαφορετικές πτυχές του μουσικού και γενικότερα του καλλιτεχνικού τομέα. Συνεργάστηκα όχι μόνο με άλλους μουσικούς/φοιτητές αλλά και με φωτογράφους, ηχολήπτες, και σκηνοθέτες. Το 2016 είχα φτιάξει την πρώτη μου μπάντα στην Αμερική με άλλους συμφοιτητές από το Columbia. 

musician

Έχεις κάνει δισκογραφική δουλειά;

Το 2019, είχα τη χαρά να συνεργαστώ ξανά με έναν για τους πιο αγαπημένους μου ανθρώπους και φίλους, LeAnn Stutler. Το “Keeps Getting Better” είναι το πρώτο full-length album της LeAnn και περιέχει τραγούδια τα οποία είχα την ευκαιρία να παίξω όχι μόνο στο στούντιο αλλά και σε διάφορες συναυλίες. Επίσης, έχω κάνει ακόμα ένα μικρού μήκους EP, μαζί με ένα project/συγκρότημα του πανεπιστημίου, το οποίο κυκλοφόρησε το 2017. 

Γιατί αποφάσισες να μετακομίσεις στο Λος ΄Αντζελες μετά τις σπουδές σου;

Το Λος Άντζελες ήταν πάντα ο τελικός προορισμός. Πιστεύω ότι το  ΛΑ μπορεί να δεχθεί και να προσφέρει ευκαιρίες σε όλους, ανεξαρτήτως ποιο είδος μουσικής ή τέχνης γενικότερα θέλουν να ακολουθήσουν. Η καλλιτεχνική σκηνή της πόλης εξελίσσεται και ανοίγει καινούργιες πόρτες συνεχώς. Σίγουρα υπάρχει πολύς ανταγωνισμός αλλά με σκληρή δουλειά και επιμονή έχεις την δυνατότητα να ανακαλύψεις καινούργιες πτυχές της καριέρας σου και να προοδεύσεις.  Επίσης, το κλίμα έκανε την πόλη ακόμα πιο προσιτή. Τέσσερα χρόνια στην πόλη των ανέμων ήταν υπέρ αρκετά χαχα

Ποιες ευκαιρίες σου δόθηκαν εκεί;

Τα πράγματα ήταν αρκετά δύσκολα στο Λος Αντζελες, ειδικότερα κάποιο σαν εμένα που είμαι μόλις μετακομίσει. Χρειάστηκε δουλειά για να μπορέσω να ανακαλύψω και να διεκδικήσω ευκαιρίες που με ενδιέφεραν. Κατάφερα όμως να γνωρίσω αρκετούς μουσικούς και άτομα του καλλιτεχνικού χώρου όπως συνθέτες, σκηνοθέτες κλπ. Μέσα στους πρώτους 5-6 μήνες είχα κάνει 2 internships, συνεργάστηκα με Studio Design/AV company και δούλευα part-time μαζί με το National Children’s Chorus.

Με τι ασχολείσαι τώρα εν καιρό πανδημίας; Είναι εύκολο το να κρατηθούμε δημιουργικοί;

Εν καιρώ πανδημίας μπορεί να πει κανείς ότι μας δίνεται η ευκαιρία να αφιερώσουμε περισσότερο χρόνο στην τέχνη μας και να δημιουργήσουμε εφόσον έχουμε περισσότερο ελεύθερο χρόνο. Η αλήθεια είναι ότι μου πήρε λίγος καιρός να το συνηθίσω και να μπορέσω να μπω σε μια καινούργια ρουτίνα. Παρ’ όλα αυτά, ήρθα σε επαφή με άλλους μουσικούς τους οποίους δεν είχα χρόνο να συνδεθώ στο παρελθόν και ξεκίνησα διάφορα καινούργια projects. Εκτός μουσικής, περνώ αρκετή ώρα δοκιμάζοντας συνταγές μαγειρικής, ξεκίνησα να μαθαίνω καινούργιες γλώσσες, κάνω γιόγκα και τον υπόλοιπο χρόνο ασχολούμαι με την φωτογραφία. 

Ποια είναι τα μελλοντικά σου σχέδια και οι στόχοι σου;

Τα μελλοντικά μου σχέδια δεν είναι πολύ συγκεκριμένα αυτή την στιγμή λόγω της αβεβαιότητας της εξέλιξης της πανδημίας και της όλης κατάστασης. Όπως και να εξελιχθούν τα πράγματα, στόχος μου είναι να συνεχίσω να δημιουργώ και να εκφράζομαι μέσω της μουσικής όπου και να βρίσκομαι. Ευελπιστώ όλα να φτιάξουν σύντομα και να έχω την ικανότητα να μοιραστώ μαζί σας την μουσική και κομμάτια τα οποία δουλεύω τον τελευταίο καιρό. 

Ρενέ, σου ευχόμαστε κάθε επιτυχία.

Ευχαριστώ πάρα πολύ, επίσης. Όλα τα καλά, πρώτα με υγεία. 

rene nikolaidou
Black Anis Candy

Το καινούριο single των Black Anis«Candy», κυκλοφόρησε στις 18 Μαΐου 2020 και είναι must! Το τραγούδι αυτό ήρθε κι ανανέωσε το ύφος της κυπριακής μπάντας. Το «Candy» δίνει στους ακροατές του θετική ενέργεια, διάθεση, κι όρεξη για χορό. Είναι το τραγούδι που σου φτιάχνει τη μέρα από τη στιγμή που ανοίγεις τα μάτια σου το πρωί και σε κρατάει χαρούμενο καθ’ όλη τη διάρκεια της ημέρας. 

Όσο αφορά τους συντελεστές του «Candy», τη μουσική έγραψαν οι Black Anis και τους στίχους ο Χριστόδουλος Σάββα. Την παραγωγή, ηχογράφηση, και μίξη εκτέλεσε η Μικαέλα Τσαγγάρη στο The Elbow Room R&P στη Λευκωσία, και το masteringανέλαβε η Anna Frick στο Airshow Mastering στις ΗΠΑ.

Οι Black Anis αποτελούνται από τους Γιάννη Μαργάρη (φωνή), Ορέστη Σάββα (ηλεκτρική κιθάρα), Κυριάκο Χριστοδουλίδη (ηλεκτρική κιθάρα), Ξάνθο Παττίχη (μπάσο), και Φρίξο Πρωτοπαπά (ντραμς). Στο «Candy» έλαβε μέρος κι ο Νικόλας Μελής (πλήκτρα) σαν special guest. 

Το βίντεο κλιπ του νέου single των Black Anis είναι πρωτότυπο, ασυνήθιστο αλλά φανταστικό. Κατά κάποιο τρόπο, ο πρωταγωνιστής του βίντεο, Μάκης The Fish, απεικονίζει την πραγματικότητα του 2020. Την κινηματογράφηση ανέλαβαν οι Ξάνθος Παττίχης και Φρίξος Πρωτοπαπάς, και την επεξεργασία του βίντεο ο Ορέστης Σάββα. 

Το single των Black Anis«Candy», έχει κυκλοφορήσει ήδη στο κανάλι τους στο YouTube και εντός των ημερών θα κυκλοφορήσει σε όλες τις διαδικτυακές μουσικές πλατφόρμες όπως Spotify, iTunes, CD Baby, Amazon, Soundcloud κ.α.

Συγχαρητήρια Black Anis και καλοτάξιδο το υπέροχο «Candy»

Black Anis Band
Taltsie

Η Κύπρια τραγουδίστρια και τραγουδοποιός, Θάλεια Τσιατίνη, ή αλλιώς, TÁLTSIE, κυκλοφόρησε το πρώτο της Single με τίτλο «At Least We Dared». Μας έδωσε μια εικόνα για το τι να περιμένουμε από το πρώτο της EP που θα ονομάζεται «To You».

Η ταλαντούχα μουσικός, TÁLTSIE, είναι μόλις 20 ετών και ζει στο Βερολίνο όπου σπουδάζει songwriting. Ξεκίνησε τη μουσική της διαδρομή στην ηλικία των 6 με μαθήματα βιολιού. Στην πορεία εξελίχτηκε μια αγάπη προς το τραγούδι, το σύγχρονο πιάνο, και το songwriting. Έμαθε από μόνη της κιθάρα κι έτσι έγραψε τα πρώτα της τραγούδια – τη μουσική και τους στοίχους. 

Πέρα από τη δισκογραφική δουλειά που θα κυκλοφορήσει, έχει ήδη παρουσιαστεί σε μεγάλα φεστιβάλ μουσικής όπως τον «Φέγγαρο» και στην τηλεόραση στην εκπομπή Road Trip.

Το Single της TÁLTSIE, «At Least We Dared», είναι επηρεασμένο από Pop, Soul και Folkήχους. Έχει ένα απρόσμενο ξεκίνημα φωνητικών και αρμονίας που καθηλώνουν τον ακροατή. Στη συνέχεια το τραγούδι παρουσιάζει ρυθμικά στοιχεία μια σύγχρονης παραγωγής χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικά όργανα, ακουστικό πιάνο, και παραμορφωμένα βιολιά. Η φωνή της Θάλειας συνεχίζει να εκπέμπει μια γήινη ενέργεια με την ώριμη και καλά δουλεμένη φωνή της. 

Το μέλλον της TÁLTSIE θα είναι λαμπρό κι όσοι την ακούσαμε το γνωρίζουμε. 

Εμείς εδώ στο Sociostory ανυπομονούμε να ακούσουμε το EP «To You» που θα κυκλοφορήσει σύντομα! 

TÁLTSIE, καλές επιτυχίες σε ότι κι αν κάνεις!

Βρείτε την TÁLTSIE στα παρακάτω links:

https://www.facebook.com/taltsie/

https://www.instagram.com/taltsie/

https://www.taltsie.com

Taltsie
Finding Kate

Finding Kate aka Kate Pavli is an Australian-Cypriot alternative/rock singer and songwriter based in the UK. Her vocal power thrills and spreads chills to her listener. From a young age, Kate was involved with music, leading her up to the point where she became a professional. Finding Kate is one of the talented singers out there that everyone must give a listen to. I’ll stop trying to introduce her myself; I’ll let her do it her own. 

When did music become a part of your life?

Music has always been a part of my life. I grew up in a household where there was always a lot of music playing. I’d say music officially took over my life at the age of 13 and the rest is history!

Did you take any classes growing up?

Yes, I did! Growing up I took vocal lessons and trained mostly in Pop, Rock, Musical Theatre and Classical,. I also studied piano for a few years, music theory, some guitar and also acting. I also took dance classes for quite a few years but that’s something that should remain unspoken. Haha.

You participated in Cyprus Has Talent. How old were you back then and how was that experience?

I was about 14 years old and it was a really cool experience. It was where I met Chris, my producer, for the first time. I went and sang some of my favourite songs at the time like Just Tonight by The Pretty Reckless, Back To Black by Amy Winehouse, Use Somebody by Kings of Leon and My Immortal by Evanescence. Looking back at the videos I laugh at myself a little because I was still so young and inexperienced and a little scared. Cyprus Has Talent was the start of something new and although it was nothing like BGT or AGT, it was still a great stepping stone!

Finding Kate

After the competition, you released your first EP ‘Inside Out’. How did this opportunity come along? 

One of the prizes for the winner was to record a cover song and video and that’s when I met Chris Cara properly. I went to his studio in Limassol and we tried a few songs out and we settled on ‘Zombie’ by The Pretty Reckless. He did a very cool demo arrangement for the song, super punchy and energetic. After he heard my voice in the studio he wanted to write some original songs for me because he really loved my tone and wanted to develop an original artist such as myself. That’s when he started creating the EP for me. I loved his style, I loved the studio and it was the start of a very good collaboration between myself and Chris.

You lived in Cyprus your whole life and then made the decision to move to the UK. What was the reason of you moving?

I went to study at the Institute of Contemporary Music Performance in London and I wanted to start my career ‘properly’ over in the UK. My aim was to network with musicians and industry professionals, I wanted to play a lot of live shows and experience a brand new scene & industry. I started my BA but only decided to do the first year of the course. So then I stayed there for another 4 years working a lot, playing shows and gaining very valuable experiences. Now I travel back and fourth between the UK and Cyprus!

How different is the music scene in the UK compared to Cyprus?

Very different! I love Cyprus and there is definitely a music scene but in my opinion, there is no music ‘industry’ in Cyprus. There are some good venues, some good radio stations but obviously it’s a completely different world in the UK, America and the rest of Europe. 

Finding Kate Musician

In 2016, you released your album If I Fall. Tell us more about the process.

After working on my first EP with Chris in 2014, we realised we can create some really cool music together. We wanted to extend the 4-song EP and see where that would lead me. He wrote a lot of new songs and then we tried them and saw what best suited me. Back then I was mostly involved in the lyric process and some melody writing but I never initiated anything. I was very happy with the direction the songs were taking and then I decided to release them as an album! 

Which is your favorite song of the album and why?

My favourite song off the album is ‘Did It Again’. I believe it has a magical melody, very cool lyrics and I have always loved the arrangement & dark mood it has.

Three years later, you released the single I Feel Bad. Tell us about the song. 

‘I Feel Bad’ was one of the first songs I wrote that I presented to Chris. I started writing a lot after I released the album and I knew when I wrote ‘I Feel Bad’ that it was special, and Chris really loved it too. We began working on it a few months later. Chris added the instrumentation, arranged it beautifully and produced it into what it is today! ‘I Feel Bad’ is about heartbreak, pity, sorrow and forgiveness. 

Do you feel that there is an official video of Finding Kate that stands out more than the rest?

I think that all of my videos are special in their own way. ‘I Feel Bad’ video clip stands out more than the rest for me because I am a lot more mature now 3 years later and that really shows in the video.

What and who are your influences as Finding Kate?

I have a huge list of influences so this is hard! Definitely Avril Lavigne, Paramore, P!nk, Evanescence, Deftones, Flyleaf, Linkin Park, PVRIS, The Pretty Reckless, Pearl Jam, Audioslave, Nothing But Thieves and sooooo many more but we’ll be here forever. 🙂 

Finding Kate Musician

How often do you perform live?

Depends on the season, usually once or twice a month, but sometimes there could be 5-6 shows in a month and sometimes none!

Are there any upcoming singles or perhaps a new album?

Yes, many new singles are being prepared. Unfortunately due to COVID-19 I will be pushing back my next single release but it is coming soon! I’ll give you a sneak peak of the title – WAYN is the acronym for those of you who want to start guessing the title. 😉 

What are Finding Kates targets and next steps?

My targets are to self release some more tracks, reach out to new audiences, build a strong team around me and keep going!

Kate, wed like to thank you for a beautiful interview. We wish you the best with your career and future!

This was fun! Thank you for having me, take care.

Finding Kate Musician

Finding Kate links:

Website: www.findingkatemusic.com

Youtube: www.youtube.com/c/findingkate

Facebook: www.facebook.com/findingkate

Listen/Download: https://finding-kate.lnk.to/listen

Instagram: www.instagram.com/iamfindingkate

Black Anis Band

Οι Black Anis δημιουργήθηκαν το 2016 και έχουν αγαπηθεί τρομερά από το κυπριακό κοινό και όχι μόνο. Η μουσική της μπάντας χαρακτηρίζεται από southern blues και rockκαι έχει trip-hop στοιχεία της δεκαετίας του 90. 

Τα άτομα που παρευρίσκονται στις συναυλίες των Black Anis μένουν άναυδοι και είναι αναπόφευκτο το να κινηθούν στους ρυθμούς τους. Η αλήθεια είναι πως αυτό το συγκρότημα έχει τη δυνατότητα να σε παρασύρει μέσω της μουσικής του. 

Από το 2016, οι Black Anis έχουν κυκλοφορήσει τρία Singles και ένα ολοκληρωμένο δίσκο. Πιο αναλυτικά κυκλοφόρησαν:

  • “Don’t Leave Me” – Μάιο του 2016 (single)
  • “Lay Me Down” – Φεβρουάριο του 2017 (single)
  • “Resonance 21:16” – Μάρτιο του 2018 (album)
  • “H.E.Y.” – Μάρτιο του 2019 (single)

Όλα τα τραγούδια που δημοσιεύθηκαν έχουν ένα ασυνήθιστο αλλά και εθιστικό ολικό ήχο που κάνει το κοινό να θέλει να πατάει “repeat”.

Τα μέλη της μπάντας είναι οι:

  • Ορέστης Σάββα (ηλεκτρική κιθάρα)
  • Κυριάκος Χριστοδουλίδης (ηλεκτρική κιθάρα)
  • Ξάνθος Παττίχης (μπάσο)
  • Φρίξος Πρωτοπαπάς (drums)
  • Γιάννης Μαργάρης (φωνητικά)

Ξέρουμε πως κάτι μας ετοιμάζουν αλλά πότε και τι ακριβώς; Θα πρέπει να περιμένουμε και να είμαστε συντονισμένοι για να μην το χάσουμε!

Βρείτε τους Black Anis στα παρακάτω links:

https://www.facebook.com/blackanisband/

https://www.instagram.com/blackanisband/

https://www.youtube.com/channel/UCU64cER6zdQgwtoarMGiq5A

Black Anis
Don Canyon ft Joakem Don't Lie Song

Η Κυπριακή Ροκ μπάντα Don Canyon κυκλοφόρησαν το καινούριο τους τραγούδι με τίτλο «Don’t Lie» χθες, Σάββατο, 11 Ιανουαρίου.

Το «Don’t Lie» των Don Canyon σε συνεργασία με τον Joakem, είναι ένα ροκ κομμάτι με μέταλ επιρροές. Τους στοίχους έγραψαν οι Don Canyon και Joakem, και τη μουσική οι Don Canyon με τον μουσικοπαραγωγό και συνθέτη Chris Cara.
Την παραγωγή εκτέλεσαν ο Chris Cara και οι Don Canyon. Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε στο Soundscape Studios και το Master εκτέλεσε ο Alex Psaroudakis στο NYC Mastering, ΗΠΑ.

Λίγα λόγια για τους Don Canyon:

Είναι μία τριμελής μπάντα από την Πάφο και αυτό που τους ξεχωρίζει πέρα από τη μουσική τους και τις μοναδικές τους διασκευές, είναι ότι τολμούν να μιλήσουν για τα σοβαρά θέματα του σήμερα. Ο Πάνος (βιολί, κρουστά) και Θέμης Παπαδόπουλος (κιθάρα), και ο Yegor (κιθάρα), θέλουν μέσα από τη μουσική τους να δηλώσουν τα θέματα που τους απασχολούν και να δώσουν ένα στήριγμα στους ανθρώπους που τους ακούνε. Δεν συναντάμε συχνά τέτοιους ανθρώπους στις μέρες μας και προπαντός σε μια τόσο νεαρή ηλικία (ο Θέμης για παράδειγμα είναι μόνο 17 χρονών).

Το βίντεο κλιπ των Don Canyon σκηνοθέτησε η Elinett Gudman και πρωταγωνιστούν οι 4 ερμηνευτές του κομματιού: οι Don Canyon και ο Joakem. Ένα βίντεο που πραγματικά μεταδίδει ένα Rock Star ύφος και ενέργεια.

Don Canyon και Joakem, συγχαρητήρια για την κυκλοφορία του «Don’t Lie». Καλοτάξιδο!

Lopodites

Το Κυπριακό και πιο συγκεκριμένα το Λεμεσιανό συγκρότημα «Λωποδύτες» κυκλοφόρησε το καινούριο του τραγούδι με τίτλο «Το Βέλος» χθες, Τρίτη 10η Δεκεμβρίου 2019.

Το τραγούδι αυτό κατατάσσεται στο Ελληνικό Ροκ είδος και είναι εδώ για να μας μεταδώσει τους παλμούς και τους ρυθμούς της μπάντας που μας ξεσηκώνει!

Τη μουσική για «Το Βέλος» έγραψαν ο Χρήστος Κατσουνωτός και οι Λωποδύτες, και τους στίχους του κομματιού έγραψε ο Σταύρος Σιαμτάνης. Τη μουσική παραγωγή εκτέλεσε ο Chris Cara του Soundscape Studios όπου επίσης πραγματοποιήθηκε η ηχογράφηση και η μίξη. Ο Alex Psaroudakis του The Workshop N.Y. εκτέλεσε το Mastering. 

«Το βέλος» είναι το πρώτο τραγούδι των Λωποδυτών το όποιο συνοδεύεται από το δικό του βίντεο κλιπ. Την παραγωγή και τη σκηνοθεσία του βίντεο ανέλαβε ο Anton Cinematic. Το γύρισμα του βίντεο πήρε θέση στη γνώστη σε όλους μουσική σκηνή Ravens Music Hall όπου και εμφανίζονται οι Λωποδύτες κάθε Παρασκευή. 

Λίγα λόγια για τους Λωποδύτες. Η μπάντα αποτελείται από τέσσερα μέλη. Είναι ο Χρήστος Κατσουνωτός (Τραγούδι & Κιθάρα), Νικόλας Πέτρου (Τραγούδι & Πλήκτρα), Αντρέας Κέρβερος (Τραγούδι & Μπάσο), και ο Μαρίνος Χαραλαμπίδης (Ντραμς). Το γνωστό Κυπριακό συγκρότημα δημιουργήθηκε τον Δεκέμβριο του 2006 στην Λεμεσό και ερμηνεύει παλιά και νέα τραγούδια από την Ελληνική και ξένη δισκογραφία καθώς και δικά τους τραγούδια. Στα 13 χρόνια ύπαρξης τους, οι Λωποδύτες δεν εμφανίζονταν μόνο σε μουσικές σε όλη την Κύπρο αλλά και στην τηλεόραση και ραδιόφωνο. 

Αγαπημένοι μας Λωποδύτες σας ευχόμαστε κάθε επιτυχία και να είναι καλοτάξιδο το καινούριο σας τραγούδι «Το Βέλος».

Δείτε και ακούστε «Το Βέλος» εδώ:

Βρείτε τους Λωποδύτες στα παρακάτω links:

https://www.facebook.com/lopodutes/

https://www.instagram.com/lopodites_band/

Despina Psatha

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ : ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΨΑΘΑ

Η Δέσποινα Ψαθά είναι μια νεαρή μουσικός που κάνει καριέρα στην Ελλάδα σε ότι αφορά το Παραδοσιακό και ρεμπέτικο τραγούδι. Ένα ταλέντο που δεν μπορεί να αμφισβητήσει κανείς. Δεν τραγουδάει μόνο. Έχει γράψει βιβλίο, κυκλοφόρησε δίσκους και ξέρει πολύ καλά τον τρόπο να μας συγκινεί και να μας ξυπνάει το Ελληνικό στοιχείο που έχουμε όλοι μέσα μας. Η Δέσποινα είναι ένας υπέροχος άνθρωπος που αξίζει την προσοχή σας. Διαβάστε την παρακάτω συνέντευξη για να την γνωρίσετε!

Πότε ξεκίνησε η αγάπη σου για τη μουσική; Παρακολουθούσες μαθήματα από μικρή ηλικία;

Με τη μουσική ασχολήθηκα σχετικά αργά αλλά από μικρή ηλικία είχα πολύ μεγάλη αγάπη για το τραγούδι. Πάντα μου άρεσε να παρατηρώ τη φωνή. Κατάλαβα πολύ νωρίς πως είχα μεγάλο ενθουσιασμό όταν άκουγα ένα τραγούδι που μου άρεσε και ήθελα αμέσως να παρατηρήσω την μελωδία, τον τρόπο ερμηνείας και αυτά να τα αποτυπώσω στη δικιά μου φωνή. Θαύμαζα οποιοδήποτε τραγουδούσε ωραία, οπότε κάποια στιγμή συνειδητοποίησα πως θα ήθελα κι εγώ να τραγουδήσω, να τραγουδάω ή να το κάνω επάγγελμα. Σχετικά αργά όπως είπα ξεκίνησα τη μουσική, στην 3η Γυμνασίου. Ασχολήθηκα αρχικά με την κλασσική κιθάρα και στην πορεία έδωσα εισαγωγικές εξετάσεις για το Μουσικό Λύκειο Λεμεσού. Εκεί είχα τα πρώτα μου ακούσματα στην παραδοσιακή μουσική και έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην πορεία μου. 

Στο μουσικό λύκειο «Μάριος Τόκας» στη Λεμεσό τι μαθήματα μουσικής έκανες;

Συνέχισα να ασχολούμαι με την κλασσική κιθάρα. Κάναμε χορωδία και αυτό βοήθησε αρκετά στην φωνητική αντίληψη (παρακολουθούσα και μαθήματα εκτός σχολείου), κάναμε μουσικά σύνολα, παραδοσιακά σύνολα, θεωρία Ευρωπαϊκής μουσικής, και κάποια μαθήματα Βυζαντινής μουσικής. Για τα τρία χρόνια αυτά θεωρώ πως πήρα τα απαραίτητα ερεθίσματα. 

Πέρα από το παραδοσιακό τραγούδι και την κλασσική κιθάρα, παίζεις και κάποιο άλλο μουσικό όργανο;

Το σολιστικό μου όργανο, αυτό που σπούδασα, είναι το παραδοσιακό τραγούδι. Είχα ξεκινήσει κλασσική κιθάρα όπως είπα και νωρίτερα, όμως όταν ξεκίνησα τις σπουδές μου, ασχολήθηκα στο πανεπιστήμιο με την λαϊκή κιθάρα για δύο εξάμηνα, σαν μάθημα επιλογής κι έπειτα το συνδύασα με το τραγούδι έτσι ώστε να συνοδεύω τη φωνή μου, να παίζω και να τραγουδάω. Η μεγάλη μου αγάπη είναι το παραδοσιακό τραγούδι και πιο συγκεκριμένα το ρεμπέτικο. 

Despina Psatha musician guitar

Μετά το Μουσικό Σχολείο στην Κύπρο τι έκανες;

Μετά το σχολείο σπούδασα στη Θεσσαλονίκη στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Το καλό είναι ότι το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας έχει κατευθύνσεις, (Ευρωπαϊκής, Βυζαντινής, Παραδοσιακής μουσικής) οπότε για μένα ήταν ό,τι καλύτερο να ασχοληθώ με την παραδοσιακή μουσική και συγκεκριμένα να ειδικευτώ στο παραδοσιακό τραγούδι. Έδωσα ακρόαση και πέρασα στην ειδίκευση παραδοσιακού τραγουδιού και ολοκλήρωσα τις σπουδές μου στα τέσσερα χρόνια. Η παραδοσιακή κατεύθυνση μου έδωσε αρκετά εφόδια και παράλληλα παρακολούθησα μαθήματα επιλογής από τις υπόλοιπες κατευθύνσεις. 

Αποφοίτησες από το Πανεπιστήμιο Μακεδονίας με άριστα. Μετά από αυτή την προσωπική επιτυχία σου σαν άνθρωπος και μουσικός, συνέχισες την καριέρα σου με επιπλέον σπουδές;

Ναι συνέχισα με μεταπτυχιακό στην ίδια σχολή. Ειδικεύτηκα πάλι στο παραδοσιακό τραγούδι και μέσα από τις σπουδές του μεταπτυχιακού εστίασα στην ερμηνεία και τεχνική της Ρόζα Εσκενάζυ. Η μεταπτυχιακή μου εργασία είχε ως στόχο να μελετήσω τη φωνή της Ρόζα Εσκενάζυ, να χρησιμοποιήσω την ίδια τεχνική, την ίδια μάσκα, ίδια άρθρωση, έτσι ώστε να πετύχω το ηχητικό αποτέλεσμα της ερμηνείας της. Είμαι πολύ χαρούμενη που πέρασα τη διαδικασία αυτή. Έμαθα πολλά και γνώρισα την δικιά μου φωνή ακόμη καλύτερα. 

Το 2016, συμμετείχες στο Πανελλήνιο διαγωνισμό μουσικής που διοργάνωσε ο Όμιλος για την UNESCO στην Αθήνα. Έλαβες το Β’ Βραβείο στην Κατηγορία «Παραδοσιακό Τραγούδι». Πως ήταν η εμπειρία σου σε ένα τέτοιο διαγωνισμό; Τι συναισθήματα και ποιες εμπειρίες κράτησες απ’ αυτό;

Ήταν κάτι πρωτόγνωρο για μένα, μια όμορφη εμπειρία! Τότε ήμουνα φοιτήτρια στο μεταπτυχιακό και ήθελα να τραγουδήσω με την καρδιά μου, να τραγουδήσω αυτά που είχα μάθει τότε, να δώσω τον καλύτερο μου εαυτό, να χαρώ τη στιγμή! Τώρα που το σκέφτομαι αφού πέρασαν κάποια χρόνια, ήταν μια όμορφη ανάμνηση και το πιο έντονο συναίσθημα που κρατάω, ήταν η προσμονή́ που είχα να βρεθώ εκεί, ήθελα να το ζήσω 100%! 

Despina Psatha

Την ίδια χρονιά, βρισκόσουν στο φωνητικό εργαστήριο «Echo» του πανεπιστημίου  όπου και συμμετείχες στην κυκλοφορία του δίσκου «Κλάμμα / KLAMMARitual songs from the countryside» σεσυνεργασία με την Colophon Records στο ΒέλγιοΠες μας λίγα λόγια γι’ αυτό.

Μαζί με την καθηγήτρια Δρ. Αθηνά Κατσανεβάκη δουλεύαμε για χρόνια. Από τις σπουδές μου στο προπτυχιακό ήταν η καθηγήτρια που με είχε αναλάβει, οπότε δουλεύαμε μαζί αυτό το υλικό αρκετό καιρό. Η κυρία Κατσανεβάκη είχε καταγράψει αρκετές ηχογραφήσεις από την Πίνδο και διάφορα πολυφωνικά τραγούδια  και τότε είχαμε δημιουργήσει ένα φωνητικό σύνολο στη σχολή.  Το φωνητικό σύνολο υπάρχει και σήμερα με νέα μέλη, μιας και πλέον τα παλιά μέλη σκορπίσαμε σε διαφορετικές πόλεις.  Προέκυψε λοιπόν στην πορεία αυτή η συνεργασία με το Βέλγιο, όπου μας πρότειναν να κυκλοφορήσουμε αυτά τα τραγούδια κι έτσι μπήκαμε στη διαδικασία να ηχογραφήσουμε, κάναμε πρόβες και συνεργαστήκαμε μαζί με την καθηγήτρια μας και με τρεις άλλες κοπέλες που ήταν στο σύνολο (Αφροδίτη Πατουλίδου, Κάλλια Γκρίνια, Κωνσταντίνα Πετρινιώτη).

Ποια ήταν τα επόμενα σου βήματα μετά από την κυκλοφορία του δίσκου;

Τον Οκτώβριο του 2018 κυκλοφόρησε ή έρευνά μου με τίτλο «Ρόζα Εσκενάζυ – Προπολεμικά, ρεμπέτικα & παραδοσιακά τραγούδια» και αυτή ήταν η διπλωματική μου εργασία. Το βιβλίο είναι μια κριτική έκδοση και είναι δίγλωσσο, στα Ελληνικά και στα Αγγλικά. Ο αναγνώστης μπορεί να βρει στην έκδοση αυτή 40 παρτιτούρες, τα βιογραφικά στοιχεία της ερμηνεύτριας καθώς επίσης και τα συμπεράσματα γύρω από την τεχνική και την ερμηνεία της. Δεν υπάρχει αντίστοιχη έκδοση στην Ελλάδα με τέτοιου τύπου παρτιτούρες. Οι παρτιτούρες για να καταλάβεις, αποτυπώνουν με ένα ειδικό σύστημα την λεπτομέρεια της ερμηνείας της Εσκενάζυ. 

Roza Eskenazi book by Despina Psatha

Που μπορούμε να βρούμε το βιβλίο αυτό;

Το βιβλίο μου κυκλοφορεί σε όλες τις αλυσίδες (Public, Ιανό κτλ) καθώς και σε όλα τα βιβλιοπωλεία από τις εκδόσεις Fagotto books. Επιπλέον, χαίρομαι που το βιβλίο μου πλέον αποτελεί σύγγραμα σε δύο πανεπιστήμια, στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης και στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, στο τμήμα Μουσικών Σπουδών. 

Πέρα από την κυκλοφορία του βιβλίου σου με τίτλο «Ρόζα Εσκενάζυ –  Προπολεμικά, ρεμπέτικα & παραδοσιακά τραγούδια» κυκλοφόρησες και τον πρώτο σου προσωπικό δίσκο «Δέσποινα Ψαθά – Αφιέρωμα στη Ρόζα Εσκενάζυ». Πως προέκυψε αυτός ο δίσκος;

Ο δίσκος αυτός προέκυψε νωρίτερα από́ το βιβλίο. Οι ηχογραφήσεις είναι live από το μεταπτυχιακό́ μου ρεσιτάλ και κυκλοφόρησε επίσημα από τον μουσικό εκδοτικό οίκο Fagotto books τον Ιούνιο του 2019.  Ήταν μια μοναδική στιγμή που θα ήθελα να την κρατήσω για πάντα στην μνήμη μου, οπότε τι καλύτερο από το να κυκλοφορήσουν οι ηχογραφήσεις αυτές σε cd; Μπορεί να το προμηθευτεί κάποιος ηλεκτρονικά από το Fagotto books. 

Roza Eskenazi by Despina Psatha book and CD

Πότε ξεκίνησε η συνεργασία σου με τον Βαγγέλη Πετρινιώτη; Τι να περιμένει κάποιος που θα έρθει να σας ακούσει;

Η συνεργασία μας με τον Βαγγέλη ξεκίνησε τον Μάρτιο του 2018 και κάνουμε επιλεκτικές  εμφανίσεις σε Ελλάδα και Κύπρο. Ασχολούμαστε και οι δύο με το ρεμπέτικο είδος γιατί και ο Βαγγέλης αντίστοιχα σπούδασε στην ίδια σχολή με μένα. Έχει πτυχίο και μεταπτυχιακό στο τρίχορδο μπουζούκι και είναι καθηγητής τρίχορδου μπουζουκιού σε μουσικά σχολεία. Αγαπάμε λοιπόν και οι δύο πολύ το ρεμπέτικο. Αν κάποιος βρεθεί σε μια συναυλία ή παράσταση μας, αυτό που θα ακούσει είναι ρεμπέτικα προπολεμικά τραγούδια αλλά και μερικά τραγούδια από την περίοδο του μεταπολεμικού τραγουδιού. Αγαπάμε πολύ αυτό που κάνουμε, θέλουμε να μεταδώσουμε την αγάπη μας για το ρεμπέτικο τραγούδι με πολύ σεβασμό, όρεξη και μεράκι!

Πέρα από τις μουσικές σου εμφανίσεις, το βιβλίο και τους δίσκους, διδάσκεις μουσική στην Ελλάδα. Πώς ξεκίνησε αυτός ο κλάδος της μουσικής και η πορεία σου σαν δασκάλα; 

Από το 2017 εργάζομαι στην Ελλάδα ως αναπληρώτρια καθηγήτρια σε μουσικά σχολεία. Αρχικά διορίστηκα στα Γιάννενα, πέρυσι ήμουνα στην Πρέβεζα και φέτος διδάσκω στο μουσικό σχολείο Καρδίτσας. Όλα αυτά τα χρόνια περνάω από πόλη σε πόλη, βλέπω διαφορετικά σχολεία, διαφορετικά παιδιά. Είναι μια διαδικασία καινούρια για μένα γιατί στο μυαλό μου είχα περισσότερο το σολιστικό κομμάτι. Από τη στιγμή που ήρθε και το εκπαιδευτικό κομμάτι στη ζωή μου, έχω ως στόχο να είμαι αναλυτική απέναντι στους μαθητές, προσπάθησα και προσπαθώ να δίνω όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες και λεπτομέρειες γι αυτό που τους διδάσκω (βυζαντινή,παραδοσιακή μουσική ή τραγούδι) και μπήκα στην διαδικασία να παρατηρήσω καλύτερα τον εαυτό μου, να σκεφτώ και να οργανώσω την μεθοδολογία της διδασκαλίας μου πιο συνειδητά.

Σαν δασκάλα και σαν μουσικός, όταν βλέπεις ένα νέο παιδί που θέλει να συνεχίσει τις μουσικές σπουδές του και να γίνει επαγγελματίας μουσικός, τι συμβουλή θα του έδινες;

Η συμβουλή που θα έδινα, δίνω και θα δώσω είναι ότι χρειάζεται σκληρή δουλειά, μελέτη αρκετή, ταπεινό μυαλό και αυτό που κάνεις να το αγαπάς πραγματικά.  Να συμβουλεύεσαι σωστούς δασκάλους/καθηγητές, να μην απομακρύνεσαι από τον στόχο σου και να ασχολείσαι μ’ αυτό όσο το δυνατό περισσότερο γίνεται. Αν πραγματικά το αγαπάς και θες να φτάσεις ψηλά, δεν θα πάει χαμένο το όνειρό σου, γιατί όσο προσπαθείς και επιμένεις, τόσο πιο κοντά έρχεσαι σ’ αυτό. 

Despina Psatha live

Αν δεν είχες ανακαλύψει το παραδοσιακό τραγούδι, σε τι άλλο είδος θα έβλεπες τον εαυτό σου;

Το παραδοσιακό  τραγούδι είναι μέσα μου τόσο έντονα, που πιστεύω ότι με κάποιο τρόπο θα ήμουν πάλι σ’ αυτό. Αν όχι, ίσως να τραγούδαγα τζαζ μουσική αλλά νιώθω ότι θα ήμουν σίγουρα στο παραδοσιακό και στο ρεμπέτικο είδος ειδικότερα γιατί νιώθω πως υπήρχε μέσα μου από πάντα! Κάποια στιγμή ξύπνησε με τα ακούσματα που υπήρξαν γύρω μου, υπήρχε μια απίστευτη σύνδεση οπότε θεωρώ ότι εκεί ανήκω.  

Ποια είναι τα σχέδια σου για το μέλλον;

Σίγουρα θέλω και θέλουμε μαζί με το ντουέτο που έχουμε με τον Βαγγέλη να προχωρήσουμε και να κάνουμε όσο το δυνατό περισσότερες εμφανίσεις, που μας εκφράζουν και που ταιριάζουν σ’ αυτό που κάνουμε. Επίσης είμαστε σε σκέψεις για ένα καινούριο δίσκο με συνθέσεις του Βαγγέλη. Τέλος, θα ήθελα να προχωρήσω τις σπουδές μου σε διδακτορικό επίπεδο γιατί μ’ αρέσει πολύ να μελετάω φωνές του ρεμπέτικου. 

Despina Psatha

Δέσποινα, σ’ ευχαριστώ πολύ για τη συνέντευξη. Πραγματικά έχω μείνει άφωνη με όλα αυτά που έχεις πραγματοποιήσει. Σου εύχομαι κάθε επιτυχία και πάντα να βρίσκεις τον εαυτό σου πλημμυρισμένο με αγάπη για τη μουσική και με ακόμη περισσότερα επιτεύγματα. Θα τα ξαναπούμε σύντομα!

Βρείτε τη Δέσποινα Ψαθά στα παρακάτω links:

Βιβλίο «Ρόζα Εσκενάζυ –  Προπολεμικά, ρεμπέτικα & παραδοσιακά τραγούδια»

https://fagottobooks.gr/el/3779-roza-eskenazy-propolemika-rempetika-paradosiaka-tragoydia.html

CD «Δέσποινα Ψαθά – Αφιέρωμα στη Ρόζα Εσκενάζυ»

https://fagottobooks.gr/el/4201-afieroma-stin-roza-eskenazy.html?fbclid=IwAR0y8HU51cShKuBnINbNrDkYj48yW7I2aWb891ensh8HbyFDppIIcAiueG0

Facebook

https://web.facebook.com/dpsatha

Youtube

https://www.youtube.com/channel/UCfFCGHtiNmAn3t7E08WZILg?view_as=subscriber

Ντουέτο με τον Βαγγέλη Πετρινιώτη:

https://www.youtube.com/channel/UCGptaZWbrwoczN7qloYukSQ?fbclid=IwAR3zgdf1Enc6Jp4khMMiuT6MLIwOtEoG-w8BDYAhlINCYiRwV-xT_cWLXsM

Nicole Ardanitou

Σήμερα θα μιλήσουμε με την αγαπημένη μας Νικόλ Αρδανίτου. Τη φωνή που πολλοί από ‘μας ακούμε εδώ και χρόνια. Μια νεαρή μουσικός που δεν παύει ποτέ να μας ταξιδεύει και να μας παρασύρει στους ρυθμούς της.

Πότε ξεκίνησε η αγάπη σου για τη μουσική;

Ξεκίνησα να τραγουδάω παιδικά παραδοσιακά τραγουδάκια από 2 – 2μιση χρονών , πριν καλά καλά μιλήσω – αρθρώσω σωστά. Η μουσική είχε μια πολύ ξεχωριστή θέση στη ζωή μου από πολύ μικρή ηλικία , έτσι και δεν το άφησα ποτέ μου.

Αποφοίτησες το 2014 από το University of Surrey με πτυχίο μουσικής. Ποια ήταν τα επόμενα σου βήματα; 

Επιστρέφοντας στην Κύπρο ξεκίνησα τις πρώτες μου σταθερές ζωντανές εμφανίσεις (ως πλέον επαγγελματίας μουσικός), κάνοντας συνεργασίες με διάφορους αξιόλογους μουσικούς. Επίσης άρχισα να συνθέτω τα πρώτα μου τραγούδια με σκοπό την κυκλοφορία του πρώτου μου προσωπικού δίσκου, όπως και έγινε ενάμιση χρόνο αργότερα. Τα μαθήματα φωνητικής προέκυψαν σχετικά αργότερα, αποκτώντας τους πρώτους μου μαθητές. Το διδακτικό κομμάτι ήταν πολύ μικρότερο από αυτό των ζωντανών εμφανίσεων, με τα χρόνια όμως το αγάπησα πολύ περισσότερο, και αφοσιώθηκα σε αυτό εμβαθύνοντας τις γνώσεις μου και το ενδιαφέρον μου. Πλέον και τα δύο κομμάτια είναι εξίσου σημαντικά για εμένα και τη μουσική μου.

Σαν δασκάλα μουσικής, πιστεύεις πως έχει αυξηθεί το ποσοστό παιδιών που μαθαίνουν μουσική στην Κύπρο; Είναι σημαντικό κατά τη γνώμη σου να μαθαίνουν τα παιδιά μουσική ή άλλες τέχνες;

Θεωρώ πως έχει αυξηθεί το ενδιαφέρον προς τις τέχνες, τη μουσική και ιδιαίτερα προς το τραγούδι. Όλο και περισσότερα παιδιά, νέοι, έφηβοι ακόμη και γκρουπ μεγαλύτερων ηλικιών στρέφονται προς το τραγούδι, και αυτό είναι κάτι που με χαροποιεί ιδιαιτέρως. Η μουσική είναι ένα μέσο ψυχαγωγίας, εκπαίδευσης, και διαλογισμού, το οποίο δεν έχει ηλικία, περιορισμούς, ούτε και ημερομηνία λήξης. Χωρίς τις τέχνες δεν υπάρχει ευαισθησία, καλαισθησία, κοινωνική μόρφωση, κουλτούρα, καλλιεργημένες προσωπικότητες. Χωρίς αυτά καταρρέουν πολλοί κοινωνικοί και προσωπικοί παράγοντες, γι’ αυτό και πιστεύω πως οι τέχνες πρέπει να ενταχθούν περισσότερο στις ζωές όλων και στα σχολεία των παιδιών. 

Τραγουδούσες από νεαρή ηλικία σε μουσικές σκηνές στην Κύπρο. Πώς σε διαμόρφωσε αυτό;

Πιστεύω πως αυτό με βοήθησε στο να είμαι πιο εξοικειωμένη και έμπειρη με τη σκηνή και τον κόσμο, όπως και επίσης να συνειδητοποιήσω τι είναι για εμένα και τι όχι. Είναι πολύ σημαντικό ο κάθε καλλιτέχνης να πειραματίζεται, να εξερευνά και να ανακαλύπτει την ταυτότητα του. Μόνο τότε αναγνωρίζεις πως δεν μπορείς να κάνεις τα πάντα και στην τελική δε σε γεμίζει καν αυτή η ‘’γενικότητα’’. Τουλάχιστον αυτό ισχύει στη δική μου περίπτωση.

NABUMA BAND

Μετά από το πρώτο σου Single με τίτλο «Unspoken», κυκλοφόρησες τον πρώτο σου δίσκο «Deep BlueSea». Πες μας λίγα λόγια γι’ αυτό.

Το ‘’Deep Blue Sea’’ κυκλοφόρησε τον Ιούλιο του 2016 και αποτελείται από έξη προσωπικές συνθέσεις – στίχοι/μουσική Νικόλ Αρδανίτου. Σε συνεργασία με τον μουσικό παραγωγό και ενορχηστρωτή Κρις Χαραλαμπίδη, βγάλαμε ένα όμορφο αποτέλεσμα το οποίο έχει ατμοσφαιρικό , pop alterative, και singersongwriter ύφος. Η ηχογράφηση και η μίξη έγιναν στο soundscape studios και το mastering στην Αυστραλία. Το άλμπουμ αυτό έχει συμβολική αξία για εμένα και τολμώ να πω πως ήταν μια προσωπική νίκη, καθώς στα 21/22 μου κατάφερα να δημιουργήσω, να οργανώσω και να διαχειριστώ ένα μεγάλο προτζεκτ για το οποίο χρειάζεται (και συνήθως υπάρχει) μια ομάδα πίσω του, γι’ αυτό και υπήρξαν και μερικά λάθη τα οποία κράτησα ως μαθήματα. Το άλμπουμ είναι διαθέσιμο σε όλα τα online platformsόπως YouTubeSpotifyamazon music, αλλά και σε hardcopy δίσκους γι’ αυτούς που αγοράζουν ακόμη δίσκους (ναι είμαι μια από αυτούς).

Το τραγούδι «Since Then» είναι το Single του δίσκου σου. Τι σημαίνει αυτό το τραγούδι για σένα;

Το ‘’Since Then’’ είναι ένα τραγούδι εμπνευσμένο και αφιερωμένο σε μια από τις ισχυρότερες μουσικές προσωπικότητες και προσωπικές μου επιρροές που ακούει στο όνομα ‘’Amy Winehouse ‘’. Παρακολουθώντας και αγαπώντας τη μουσική της πορεία, θέλησα να μάθω περισσότερα για αυτή και τη προσωπική της ζωή, οδηγώντας με στο να γράψω ένα τραγούδι που εκφράζει όλα όσα αισθάνθηκα μέσα από τη δικής της ιστορία. 

Nicole Ardanitou Deep Blue Sea Album Cover

Τον τελευταίο χρόνο ξεκίνησες με τη νέα σου μπάντα «NABUMA». Από ποια μέλη αποτελείται; Τι είδους μουσικής παίζεται;

 Η μπάντα «NABUMA» είναι μια διαφορετική ηχητικά, φρέσκια μπάντα στον κύκλο των original bandsκαι απαρτίζεται από τον Ανδρέα Ματθαίου στο μπάσο και στα φωνητικά, τον Αλέξη Κάσινο στην κιθάρα, τον Κρις Γκρέσιαν στα ντραμς και εμένα στη φωνή. Είναι ένα project το οποίο σχεδίαζα να πραγματοποιήσω αρκετό καιρό τώρα με κύριο χαρακτηριστικό τη soul διάθεση και το groove. Γράφουμε μουσική η οποία αποτελείται από ένα μίγμα ήχων, ιδεών και επιρροών , όμως θα την περιέγραφα ως soulalternative R&B. Το ύφος είναι αρκετά διαφορετικό από αυτό της προηγούμενης μου δουλειάς, πιστεύω πιο ώριμο, εξελιγμένο, και πιο δικό μου. 

Φαντάζομαι θα σε ρωτούν πολλοί για το όνομα της μπάντας. Τι σημαίνει «NABUMA»; Γιατί επέλεξες να λέγετε έτσι;

Η αλήθεια είναι πως με ρωτούν αρκετά συχνά. Η ιδέα για το όνομα αυτό μου ήρθε από το albumNabuma Rubberband” από τους ‘’Little dragon’’ το 2014. Ο ήχος του ονόματος μου άρεσε από την πρώτη στιγμή καθώς το βρήκα πολύ ιδιαίτερο και ευδιάκριτο. 

Nicole Ardanitou singing

Σας είδαμε σε ένα από τα πιο μεγάλα φεστιβάλ μουσικής της Κύπρου, «Φέγγαρος». Σκοπεύετε να κάνετε επιπλέον εμφανίσεις;

Θα εμφανιστούμε στις 22 Δεκεμβρίου στο mason bar στη Λεμεσό όμως πρόκειται να ανακοινώσουμε σύντομα και άλλες χειμερινές εμφανίσεις που θα πραγματοποιηθούν σε Λεμεσό, Λευκωσία και Λάρνακα.

Πότε θα κυκλοφορήσει ο πρώτος σας δίσκος;

Η κυκλοφορία ενός δίσκου είναι σίγουρα μέσα στα μελλοντικά μας πλάνα. Κύριος στόχος μας προς το παρόν είναι να δεθούμε πολύ καλά σαν μπάντα – μουσικά και προσωπικά -, να κάνουμε αρκετές ζωντανές εμφανίσεις και να αποκτήσουμε το δικό μας κοινό. Καταφέρνοντας αυτό θα ακολουθήσει και η διαδικασία για τον πρώτο μας δίσκο.

Πάμε στην τελευταία μας ερώτηση για σήμερα η οποία είναι: τι συμβουλή θα έδινες στα νέα παιδιά που θέλουν να ακολουθήσουν μουσική;

Να αγαπούν τη μουσική και όχι την ιδέα του να είσαι διάσημος ή το να εκτίθεσαι, να διαβάζουν και να αφιερώνουν χρόνο στο να μάθουν τη θεωρία πίσω από την πράξη, και όταν κουράζονται να δίνουν χρόνο στον εαυτό τους για ξεκούραση αλλά να μην τα παρατούν. Επίσης πολύ σημαντικό είναι να έχουν μουσικά ερεθίσματα διαφόρων ειδών μουσικής, έτσι ώστε να εξελίξουν τις δικές τους ιδέες και να δημιουργήσουν κάτι δικό τους. Συμβουλή μου επίσης να μη μιμούνται και να μην σταματούν να ψάχνονται μουσικά !

Nicole Ardanitou

Νικόλ μας, σ ’ευχαριστούμε πολύ που δέχτηκες την πρόσκληση μας. Σου ευχόμαστε κάθε επιτυχία μέσα από την καρδιά μας! 

Βρείτε την Νικόλ Αρδανίτου στα παρακάτω links:

Facebook: https://www.facebook.com/nicole.musicardanitou/

Instagram: https://www.instagram.com/nicole_ardanitou/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UClcOBxjdKNvsscmZfydDr3g

Spotify: https://open.spotify.com/artist/5T6Rwydmt6jTOdqjAXVFMF?si=laf7c6R2SFWHphDc6jIE8A

Βρείτε τους NABUMA εδώ:

Facebook: https://www.facebook.com/nabumatheband/

Instagram: https://www.instagram.com/nabumatheband/

Ariadne

Σήμερα έχουμε μαζί μας την Αριάδνη, μια νέα μουσικό και μπασίστρια. Θα μιλήσουμε για την καριέρα της, τους μελλοντικούς της στόχους, και για κάποια από τα θέματα που αντιμετωπίζουν πολλοί μουσικοί σ’ αυτή τη βιομηχανία. Πάμε να τη γνωρίσουμε! Σήμερα έχουμε μαζί μας την Αριάδνη, μια νέα μουσικό και μπασίστρια. Θα μιλήσουμε για την καριέρα της, τους μελλοντικούς της στόχους, και για κάποια από τα θέματα που αντιμετωπίζουν πολλοί μουσικοί σ’ αυτή τη βιομηχανία. Πάμε να τη γνωρίσουμε! 

Η αγάπη σου για τη μουσική ξεκίνησε από μικρή ηλικία; 

Η αλήθεια είναι πως ναι. Από παιδί θυμάμαι αυτή τη σύνδεση με τη μουσική. Πιο συγκεκριμένα, οι πρώτες μου αναμνήσεις από την παιδική μου ηλικία είναι το ραδιόφωνο να παίζει στο σπίτι, ένα τοπικό σταθμό και εγώ να προσπαθώ να μιμηθώ τις μελωδίες. Όποιο κι αν ήταν το είδος, από παραδοσιακά τραγούδια, ρεμπέτικα, σε ελληνικό και ξένο ροκ.  

Έκανες από μικρή μαθήματα μουσικής; 

Τα μαθήματα μουσικής άργησαν λίγο να έρθουν στη ζωή μου. Πάντοτε όμως στο σχολείο ήμουν το παιδί που έπαιζε αυλό, ήταν σε σχολικές χορωδίες, και για 2-3 χρόνια ήμουν και το πρώτο μαντολίνο! Αργότερα ξεκίνησα μαθήματα μουσικής εχτός σχολείου. 

Πως προέκυψαν τα μαθήματα μπάσου και κοντραμπάσου; 

Δεν ήθελα να μάθω να παίζω πιάνο. Κιθάρα έπαιζε ο αδερφός μου και έτσι μετά από συζήτηση με τον καθηγητή κιθάρας στη σχολή μουσικής μου μπήκε η ιδέα του ηλ.μπάσου. Εγώ ήμουν κάπου 12 χρονών βέβαια, και δεν είχα ιδέα τι ήταν το μπάσο! Μου εξήγησε τι ήταν, κι αφού κι εγώ κατάλαβα πως ήταν αυτό το όργανο που άκουγα στη μουσική που μ’ άρεσε τότε, τη Ροκ όπως τους Red Hot Chili Peppers κλπ., ξεκίνησα με τη μία!  

Μετά από σχεδόν ενάμιση χρόνο, ο καθηγητής ηλεκτρικού μπάσου που με δίδασκε, μου είπε τη φράση: «παίζεις το παρακλάδι και δεν παίζεις τον κορμό;». Μιλούσε φυσικά για το κοντραμπάσο. Μετά από κάποιο διάστημα είχα δει ένα κοντραμπάσο στο σχολείο και ήταν έρωτας με την πρώτη ματιά. Εν τέλη, ασχολήθηκα και με τα δύο.   

Έπειτα συνέχισες μουσικές σπουδές κοντραμπάσου σωστά; 

Ναι, σπούδαζα κλασσικό κοντραμπάσο και η αλήθεια είναι πως είχα παρατήσει το ηλεκτρικό μπάσο εκείνο το διάστημα. Κάποιες συγκυρίες  μου άλλαξαν την πορεία που είχα διαλέξει. Πλέον έχω επιστρέψει και στο ηλεκτρικό μπάσο, και με χαροποιεί το ότι παίζω και τα δύο.  

Τώρα μετά από τις συγκυρίες που ανέφερες, ασχολείσαι πιο πολύ με το ηλεκτρικό μπάσο; 

Μετά από λίγο διάστημα αφού άλλαξαν οι καταστάσεις, επέστρεψα πίσω στο πανεπιστήμιο για να τελειώσω το πτυχίο μουσικής. Πλέον όμως σπουδάζω ηλεκτρικό μπάσο στον κλάδο ModernMusic & Jazz. Δεν μπορώ να πω όμως ότι ασχολούμαι περισσότερο με το ηλεκτρικό μπάσο παρά το κοντραμπάσο. Δεν θα τα ξεχώριζα ποτέ. Έτσι κι αλλιώς  παίζω και τα δύο και πιστεύω πως το καθένα έχει τη δική του χάρη.  

Ariadne Bassist
Photo by: Andreas Limnatitis
Styling by: Antreas Guido Kontides – Wardrobe Line10

Πέρα από τη μουσική όσο αφορά το μπάσο και τις σπουδές σου, είσαι και DJ. Πώς προέκυψε αυτή η καριέρα; 

Υπήρξε μια περίοδος στη ζωή μου που δεν μπορούσα να παίξω κάποιο μουσικό όργανο. Ήταν ο μόνος τρόπος να κρατήσω επαφή και να είμαι κοντά στη μουσική.  Έτσι ξεκίνησα να κάνω DJκαι ακόμη το συνεχίζω παράλληλα με το μπάσο.  

Προτιμάς να παίζεις μπάσο ή να κάνεις DJ; Πιο αγαπάς πιο πολύ; 

Έχω βρει τη μαγεία και των δύο. Σίγουρα δεν θα πάω με τον ίδιο ενθουσιασμό να κάνω DJ ή σε ένα Live όπου θα παίξω μπάσο, είναι κάτι λογικό άλλωστε. Και τα δύο μου προκαλούν ενθουσιασμό αλλά το Live είναι το κάτι άλλο για μένα. Δεν μπορώ όμως με ευκολία να τα συγκρίνω και να πω πιο με ενθουσιάζει περισσότερο, είναι δύο πράγματα εντελώς διαφορετικά.  

Ποια είναι η μαγεία του «live performance»; Τι σε ενθουσιάζει σ ’αυτό το κομμάτι της μουσικής;  

Καταρχάς με ενθουσιάζει το κοινό. Δηλαδή το να έχεις κόσμο κάτω απ’ τη σκήνη που σε ακούει και συμμετέχει με το δικό του τρόπο. Η άλλη μαγεία είναι το ότι δεν βρίσκεσαι μόνη στη σκήνη, είσαι περιτριγυρισμένη από τους συνεργάτες σου, όπου θα κάνεις μια συζήτηση μέσω της μουσικής, έτσι το νιώθω εγώ. Πέρα από αυτό, είναι μια στιγμή η οποία πάντα θα έχει μια διαφορετική κατάληξη γιατί στο κάτω κάτω είναι εναλλαγή ενέργειας. Αυτό όμως εξαρτάται πάντα κι από τον κόσμο που μας βλέπει γιατί παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στις παραστάσεις/συναυλίες. Είναι ίσως ένα από τα κοινά που βρίσκω μεταξύ του DJ και του live performance.   

Ποια είναι η εμπειρία σου σαν γυναίκα στη μουσική βιομηχανία; Πιστεύεις πως υπάρχει σεξισμός ακόμη και σήμερα; 

Προσωπικά δεν πιστεύω πως το ένα φύλο είναι κατώτερο ή ανώτερο από το άλλο. Δυστυχώς όμως είναι αλήθεια πως έχω παρερμηνευτεί ως μια γυναίκα που προσπαθεί υπήρξε και αυτό. Γυναίκα που προσπαθεί μπορεί να φαίνεται κάπως στα μάτια του οποιουδήποτε, όχι από όλους εννοείτε και όχι μόνο στη μουσική βιομηχανία. Ευτυχώς υπάρχουν και αυτοί που βλέπουν τον άνθρωπο χωρίς να πρέπει να διαχωριστεί αν είναι άντρας ή γυναίκα.  Μου έχει συμβεί να μου μιλήσουν περιφρονητικά, ή με βλέμμα κατωτερότητας. Αντί να βλέπουν τον άνθρωπο που προσπαθεί για κάτι, βλέπουν τη γυναίκα. Αυτό είναι μεγάλο λάθος για μένα. Βέβαια τονίζω ξανά πως δεν είναι όλοι έτσι, απλώς ακόμη υπάρχει αυτή η  μερίδα ανθρώπων που δεν έχουν αλλάξει τον τρόπο σκέψης τους. 

Φαντάζομαι πως παραξενεύονται πολλοί που είσαι γυναίκα και παίζεις μπάσο γιατί ίσως να μην το συναντούν συχνά.

Ναι, πολλοί το θεωρούν παράξενο, αλλά όχι εγώ! Πάλι αυτό πιστεύω πως είναι μέρος της προηγούμενης συζήτησης μας για την διαφορετικότητα, τον σεξισμό. Γιατί πρέπει ο κόσμος να βλέπει τη γυναίκα που παίζει μπάσο και όχι τον άνθρωπο; Πέρα από το αν παραξενεύονται πολλοί, έχω λάβει πολλά θετικά σχόλια σαν μπασίστρια. Είναι κάτι που πιστεύω πως όλοι μας συναντάμε συχνά πλέον – γυναίκες που παίζουν μπάσο, κιθάρα, ντραμς κλπ.. Έτσι δεν πιστεύω πως πρέπει να κάνει τόση  εντύπωση γι’ αυτό το θέμα. Είναι κάτι απόλυτα φυσιολογικό. 

Τι είδη μουσικής προτιμάς να παίζεις στο ηλεκτρικό μπάσο και στο κοντραμπάσο; 

Γενικά μέχρι τώρα, με το ηλεκτρικό μπάσο αλλά και με το κοντραμπάσο, έχω συνεργαστεί με Ροκ μπάντα, κλασσική ορχήστρα, τανγκό σύνολο,  καθαριστικό σύνολο, παραδοσιακό σχήμα, ρεμπέτικο σχήμα κ.α. Θα έλεγα πως έχω γνωρίσει αρκετά στυλ. Δεν έχω καταλήξει κάπου μέχρι στιγμής, γνώρισα και ακόμη γνωρίζω διάφορα στυλ, δηλαδή, με βοηθάει το ότι μελετώ διάφορα είδη μουσικής όπως Blues, Pop, και Jazz. Το κάθε ένα μου έχει προσθέσει ένα κομμάτι στο ποια είμαι σήμερα, αλλά η γνώση δεν σταματά ποτέ, σωστά; 

Ποια είναι η αντίδραση του κόσμου όταν λες πως επαγγέλλεσαι μουσικός; 

Πολλοί μου απαντούν με τη φράση: «μα αυτό είναι το χόμπι σου». Είναι κάτι στο οποίο διαφωνώ απόλυτα γιατί δεν σημαίνει πως η μουσική ή η οποιαδήποτε τέχνη δεν μπορεί να είναι επάγγελμα. Ο μουσικός εργάζεται όπως και οι υπόλοιποι στο κοινωνικό σύνολο, απλά ο καθένας έχει τον ρόλο του. Έτσι και ο  μουσικός. Η μουσική είναι μέρος της ζωής των ανθρώπων από την παιδική μας ηλικία. Θα ήθελα λοιπόν να έρθει εκείνη η μέρα όπου δεν θα πρέπει να «δικαιολογηθώ» για το επάγγελμα μου, όπως κάθε άνθρωπος.  

Πιστεύεις πως για να είσαι μουσικός χρειάζεσαι μόνο ταλέντο; 

Το ταλέντο παίζει μεγάλο ρόλο βέβαια αλλά αυτό που δεν ξέρει πολύς κόσμος είναι το τι βλέπει πάνω στη σκηνή. Πέρα από το φυσικό ταλέντο, βλέπει και την αφοσίωση του κάθε μουσικού στο επάγγελμα του. Ένας μουσικός οφείλει να αφοσιώνεται στη δουλεία του, να μελετά, να «ψάχνεται», να έχει επιμονή και υπομονή, και να δουλεύει σκληρά για να εξελίσσεται συνεχώς και να ανεβαίνει πιο ψηλά. Δεν αρκεί μόνο το ταλέντο.  

Οι καλλιτέχνες πρέπει να υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον; 

Πιστεύω πως πρέπει να υπάρχει αλληλεγγύη και σεβασμός μεταξύ των μουσικών. Είτε υπάρχει ανταγωνισμός ή κόντρα, στο τέλος της ημέρας, οφείλουμε να αναγνωρίζουμε μια καλή δουλειά και την προσπάθεια του κάθε ανθρώπου.  

Ποιοι είναι οι στόχοι σου για το μέλλον; 

Θα ήθελα κάποια στιγμή να μπορώ να εκφραστώ μέσα από τη δική μου μουσική και στοίχους, αυτός είναι ο στόχος μου.  

Ariadne Ariadneara bass electric bass double bass
Photo by: Andreas Limnatitis
Styling by: Antreas Guido Kontides – Wardrobe Line10

Αριάδνη μας, σ’ ευχαριστούμε πολύ για τη συνέντευξη! Σου ευχόμαστε καλή επιτυχία στα επόμενά σου βήματα! 

Βρείτε την Αριάδνη εδώ:

http://www.facebook.com/ariadneara